好的游戏就是一件艺术品。
到今天，接触与了解中国国产游戏与电竞行业也已经三年有余。各方尽心尽力，但求和谐发展。
有人戏称剑网三早已成为世纪佳缘类游戏，有人笑言天涯明月刀肯定是下一个必死的剑灵。
审美是很私人的事情。谁也取代不了谁。从西山居到北极光，每个游戏工作室与开发商付出的努力，没有常年累月的积累，难成最后的底蕴。
艺术，倘若具体归化到这类游戏。比较典型的内容，我把它细分为古代建筑，人物服饰，剧情画面，文本台词，音乐配曲。以下场景均以游戏《天涯明月刀》为例。
一、古代建筑
北宋，定都汴梁，今开封市。中心皇城正门为丹凤门，门上建宣德楼。宫城外有皇家园林，寺观几十所。城内水系丰富，汴河、蔡河、五丈河、金水河四条河道均与护城河相通。汴河桥梁多达十三座。这些河道为水上交通线提供了极大的便利。宋代汴梁地区商业发达，与唐朝相比，取消了坊里制，坊市不再分开。 沿街设店摆摊人数众多，商业气氛浓厚。
宋代孟元老所著《东京梦华录》描写商市店铺，酒楼和各种饮食店就占有半数以上。出名的酒楼更是三层建筑群，五楼相向，尽显繁荣场景。夜生活方面，也打破了日中为市的传统，出现夜市，热闹之处，通宵不绝。
北宋画家张择端著名画作《清明上河图》，描绘汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。在五米多长的画卷里，充分体现了汴梁地区的古建筑特点。佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿交相辉映。其中园林艺术尤为人们所称道。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，油漆得到大量使用，注重自然美与人工美的结合。
此外，宋代还产生了大量的书院建筑，如白鹿洞书院、岳麓书院等，宋代重视教育的制度体制，促进了书院建筑的发展。
让我们将史实与游戏中的设定进行对比。
在游戏中，拍卖行四周的摆摊设计与商市的繁荣不谋而合。昼夜交替。天涯明月刀这款游戏中时间与现实时间的关系为游戏四小时为一整天，到了夜晚（现实时间）交易量反而猛增是因为大多数上班族和学生党在此时上线。
拍卖行这个建筑很有特点。和古时酒楼的建筑群相比不逊，楼层数很高，站在上面可以俯视城内小部分场景。相比古代酒楼的商业流动性，玩家与NPC交互方面的牺牲是趋向于本身的游戏性，很多类似与取代玩法的出现是策划师必须考虑的东西。
城内水流丰富，桥梁横立，这里不做表述。
书院位于地图下方。城中文士遍布。策划在文教领域花足了心思，除了日常的答题任务之外，还设置了百家人物的拜访，限时答题活动。但是所选题型和教学方式实属生硬，毫无代入感，互相之间没有形成体系。在文教领域想要达到宣扬中国古代文化的目的，是当今游戏界难以深入探讨的问题。它不仅仅需要游戏内部的努力，还和外部宣传、个人修养、教育背景等有很大关系。
古代建筑群与景物的配置需要消耗大量的游戏占用体积，优化的好坏直接决定了玩家是否能够体会出游戏中的优美场景，作为纯国产物理引擎系统，能够做到一步，实属不易。
二、人物服饰
这是一个很大的类别，因为它太受关注了，甚至成为广大女性玩家判断游戏质量的首选要素。
而中华文化博大精深，每个民族都是爱美的，游戏美工设计的服饰与历史还是有很大差距，正统服饰考究起来难度也更大。
我们知道唐朝以丰满为美，现代人讲究健身健美。宋代服饰与前朝相比，风格有所不同，稍显收敛。程朱理学讲求存天理，灭人欲。
此理论也影响到服饰。平民所穿称为“礼服”。皇室，贵族女性所穿称为“公服”。虽求内敛，简洁质朴。但皇室与民间服饰颇为讲究。宋代妇女通常所穿的服饰褙子，包括贵族妇女平时所穿的常服，大多为上衣袄、襦、衫、褙子、半臂等，下身为裙子、裤等。相较唐代奢华风格，更加注重与传统的结合。直领对襟式衣物为普遍款式，上至皇室，下到平民。在出土文物中，大多见此物，无带无扣，颈部外缘重叠缝制着护领。
宋代服饰沿袭唐朝，属于汉服。
不过，游戏里讲求的美感，与古代风格有很多不符。
看颜色可识人。孟元老《东京梦华录》记载“其士、农、工、商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外。”各有本色，等级差距。当代生活也出现了很多色彩心理学的应用。紫色彰显高贵，黄蓝表达冷暖情绪。将颜色应用于服饰表达身份不同，从古至今，依然可以体会出一脉相承的气息。
而北宋初年，也曾对各级官员的服色做出严格的规定，如三品以上穿紫色，五品以上穿朱色，七品以上穿绿色，九品以上穿青色。
游戏中NPC的服饰必须起到榜样作用。毫无疑问，影视剧与游戏中的人物美型要超越于普通人的装扮。尤其主要职位，重要武林人物除了美感之外还要突出霸气。四大盟主为例，服装特点体现性格迥异。
除服装外，人们还喜欢加入很多配饰。背饰，腰饰，护腕。刺客爱带匕首，捕快喜欢快刀，侠士偏重长剑，乐伶善弹乐器，猎手佩戴弓箭。从这方面来说，女性玩家角色的选择和服饰的美观程度远超于男性角色，这是很多玩家选择女性角色的原因，同样一个场合，男性是西装西装西装，女生却可以展现不同的个性。男人西装穿到死，女人一生不缺衣。
武侠游戏世界里，玩家相互交流，互换服饰，不断改良和提供了大量宝贵的建议。也从侧面加强了游戏服饰的美感设计。
三、剧情画面
早期游戏，人物模型设定薄如纸片，毫无美型。我们依然玩的津津有味。剧情起了很大的作用。又想起《旺达与巨像》，世上最动人的感情用言语不能表达，如果所有人都不理解你，如果所有人都离你而去，你是否有觉悟能够坚持下去。有些游戏，哪怕画质如马赛克，伟大的剧情总会吸引我们关注下去。
武侠游戏，是否做到了剧情与画面权衡，目前业界还没有这个水平，尽管用心考究，专攻艺术，游戏本身是人与屏幕之间的交互早已成为其发展的局限性。不能置身于同一时代，就不能理解缘何梨花带雨。
《天涯明月刀》这款以画面为出众元素的游戏很让人动心。在屏蔽UI后，我试着找到一些场景，确实有一种想把每一帧都做成壁纸的冲动。采用最新物理引擎，果然效果上佳。可是玩家感觉不到从那个时代传送过来的讯息。我们每个人都很忙，忙着奔波，忙着挣钱。这些都和现实生活无异。能够走走停停下来观察美景，体会古代韵味的往往是一些女性玩家。
近几年，游戏CG的制作从来不缺佳作。让玩家大失所望的是，原来这种宣传方式和方便面的包装盒上写的一样——一切以实物为准。有些游戏，要剧情没剧情，要画面没画面，还没出生就已经胎死腹中。
要想增强剧情代入感，当代武侠游戏还是要在声音上多下些功夫，文字占据画面影响画面整体的美感，NPC光出现文字台词而不发声，这让玩家只有一种跳过的冲动。现在一些游戏出现剧情不能强制跳过是好的倾向，不想看的玩家不能跳过，就算分心去做其他事情，也还是能够从电脑手机里发出的声音体会出一些游戏的设定。而关注剧情的玩家，为了对得起支持，游戏制作方除了画面之外，还可以设置不同的选择去影响整个剧情的走向，其中复杂程度，相信很多开放商已经放弃。
一个江湖一个世界，到头来，玩家玩的还是同一个游戏，很快就会失去新鲜感，娶了红玫瑰，还是会惦记白玫瑰。新游不断，佳作稀缺。
四、文本台词
语言是表达人物情感的工具。它常常与剧情、人物身份相对应。
宋代文学主要涵盖词、诗、散文、话本小说、剧本等等，其中宋词最为人们熟知。其中关键人物柳永，对宋词进行了全面的革新。创用词调众多。其本身命途多舛，多次科举之路失败，常年落榜，心中十分不满。文人的忧郁气质成就了他大量的文学作品，描写都市生活和市井风光的词也成为重要的史实资料。
古龙的原著小说《天涯明月刀》中，架空历史背景，一说为宋朝，一说为明朝。故事讲述出身高贵的富豪公子羽以名利诱惑燕南飞前去刺杀傅红雪。公子羽还制造出关于天下第一暗器孔雀翎的传说，引得江湖纷争不断。另有四大盟会，八荒弟子维稳江湖。玩家在游戏中会遇到一个见闻，许多年前盲眼相士曾给叶知秋算命，说其是天煞孤星的命格。这是本人最喜欢的一个剧情。后面的台词文本是：
“父母宫为七杀，刑克父母，满门尽灭；夫妻宫为破军，至爱之人，死于非命；兄弟宫为贪狼，至交好友，必遭牵累。”
“是，他全家灭门，唯一人独活，深爱的女人横死，他将剑配为孤鸾，片刻不离。更是一人一剑，为兄弟而战。你算不到叶知秋如今是帝王州盟主，也算不到，总有一天这武林天下，亦是他囊中之物。”
“我也没算到，二十年后再遇叶知秋时，他对我说的话。”
“若真孤星照月，叶某唯有以剑破之。”
说实话，当出现这样的剧情场景和配词的时候，我才恍惚觉得自己接触的是一款精致的产品。但是这种时刻太少了。就只从台词文本与剧情画面的结合来说，中国武侠游戏根本就没有精品。
为了与现代结合，人物台词需要与时俱进，采用了大量的现代词汇，显得突兀又不得不做改动，这就是历史与现实的差距，牺牲游戏性的同时也牺牲了台词文本的权衡与度量。我们可以从中体会古代文化，但是很难接触到其中的精髓。就像一些中文系的同学无奈地对我抱怨说生活无聊，他们做的事情就是一天到晚的看书，但是不去外面的世界转转，难以消化书里面的东西。我们以后不需要旅游服务了吧，先来两斤书吃下去。
电影《英雄》里李连杰饰演的刺客无名刺杀失败后，秦王所有侍卫齐声高喊：
“大王杀不杀，杀不杀，杀不杀？”
“杀，杀，杀！”
简练，逼人，乃中华语言文化之精髓。
五、音乐配曲
此类别分为两类，一类是玩家可操控的音乐，一类是游戏本身的背景音乐BGM。
当我们选择乐伶这个身份，演奏的画面会出现宫、商、角、徵、羽、变宫六个方块。弹奏曲目有《破阵子》、《折红英》之类。
从宋代开始，宫廷音乐逐渐转变成民间音乐形态。民间音乐丰富多彩，戏曲音乐形式发达。“街南有桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中，大小勾栏五十余座。”勾栏成为民间音乐的重要演出场所。除此之外，商业的繁荣激发了市民的创作才能，宋代说唱音乐得以发展。鼓子词、涯词等各种形式对后世说唱音乐有深远影响。北宋皇帝提倡古琴演奏，雅乐复古倾向明显。
乐伶这个身份，对于玩家而言，并没有直接的收入来源，她做到的是团队贡献。好比古代勾栏间赏听音乐，独乐不如众乐。演奏乐器可以增加团队BUFF，还可以在打坐的时候自由演奏当代各式流行音乐（只要你掌握了它对应的音阶），适合喜欢音乐和创作的玩家。
接下来一项是体现制作方功底的背景音乐。一些人对音乐的感觉很奇怪，他们说听到的所有纯音乐在脑海里都是一个曲调。的确，现代曲目繁多，前奏如不能吸引人，后面的部分对急躁的听众来说等于不存在。但是不少好的曲目是循序渐进的，爱好打打杀杀忙于任务的人，暂时还静不下心来体会背景音乐随场景变换的巧妙与美感。
关于游戏背景音乐的创作，可以参考影视剧的制作，我们反复强调艺术是相通的，电影形式作为第八大艺术，其表现形式比游戏成熟的多。根据古龙金庸改编的各种影视剧已经为我们树立了很好的榜样。往往好音乐的差距不在于水平高低，而在于流传广度。相较于亚洲人，很多人更喜欢欧美人的长相。假如亚洲国家是世界超级大国，那么人类的审美会发生变化吗？
会的。
脱离环境，我们不谈审美。
游戏世界里，除非忠粉，一百首曲子里也很难出一首让人印象深刻的曲子。更别说一些人一辈子也接触不了武侠游戏。随后制作方发现一个问题：除了CG宣传用的曲目和特殊场景，设计再好的BGM都是白瞎。不要拿游戏极佳的音乐体验来说事，我们还是要节省成本。
所以一些游戏解说的观点很对，一款游戏只要有一个方向做到了极致，就不会缺玩家。我卖的是画面，他卖的是剧情，她有的是底蕴。爱咋咋地，没有垃圾的游戏，只有垃圾的玩家。而爱权衡利弊和喜欢拿情怀说事的大型公司和工作室则希望做到平衡，所幸大家都是商人，聪明如你，知道自己产品的卖点在哪里。
在这一点上来说，《天涯明月刀》这款游戏，游戏玩家自己可操控与创造的音乐潜质比官方设定的背景音乐要大的多。
六、江湖情怀
我们在武侠影视剧与游戏中体味中国古代传统文化。
可中国武侠游戏火不起来，是再正常不过的事情。不是底蕴的问题，不是游戏制作的问题，是你自己的问题。
渴求在游戏中找到自我安慰与情感寄托的人，会很快发现一个事实:现实生活远比游戏和影视剧中演绎的要精彩的多。生存的也更困难。生活不比游戏，你想过平淡的日子，只求淡雅宁静，却逃脱不了世俗的圈子。要当英雄，又不会飞檐走壁。所谓侠义精神，意味着一辈子的孤寂，你担当不起。
我们永远也当不了英雄。就算打败了反派，也打败不了自己。
这世界，是你望着他，我却看着你。遥不可及。
而江湖也不在人世间，
只存在于心里。
