五、音乐配曲
此类别分为两类，一类是玩家可操控的音乐，一类是游戏本身的背景音乐BGM。
当我们选择乐伶这个身份，演奏的画面会出现宫、商、角、徵、羽、变宫六个方块。弹奏曲目有《破阵子》、《折红英》之类。
从宋代开始，宫廷音乐逐渐转变成民间音乐形态。民间音乐丰富多彩，戏曲音乐形式发达。“街南有桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中，大小勾栏五十余座。”勾栏成为民间音乐的重要演出场所。除此之外，商业的繁荣激发了市民的创作才能，宋代说唱音乐得以发展。鼓子词、涯词等各种形式对后世说唱音乐有深远影响。北宋皇帝提倡古琴演奏，雅乐复古倾向明显。
乐伶这个身份，对于玩家而言，并没有直接的收入来源，她做到的是团队贡献。好比古代勾栏间赏听音乐，独乐不如众乐。演奏乐器可以增加团队BUFF，还可以在打坐的时候自由演奏当代各式流行音乐（只要你掌握了它对应的音阶），适合喜欢音乐和创作的玩家。
接下来一项是体现制作方功底的背景音乐。一些人对音乐的感觉很奇怪，他们说听到的所有纯音乐在脑海里都是一个曲调。的确，现代曲目繁多，前奏如不能吸引人，后面的部分对急躁的听众来说等于不存在。但是不少好的曲目是循序渐进的，爱好打打杀杀忙于任务的人，暂时还静不下心来体会背景音乐随场景变换的巧妙与美感。
关于游戏背景音乐的创作，可以参考影视剧的制作，我们反复强调艺术是相通的，电影形式作为第八大艺术，其表现形式比游戏成熟的多。根据古龙金庸改编的各种影视剧已经为我们树立了很好的榜样。往往好音乐的差距不在于水平高低，而在于流传广度。相较于亚洲人，很多人更喜欢欧美人的长相。假如亚洲国家是世界超级大国，那么人类的审美会发生变化吗？
会的。
脱离环境，我们不谈审美。
游戏世界里，除非忠粉，一百首曲子里也很难出一首让人印象深刻的曲子。更别说一些人一辈子也接触不了武侠游戏。随后制作方发现一个问题：除了CG宣传用的曲目和特殊场景，设计再好的BGM都是白瞎。不要拿游戏极佳的音乐体验来说事，我们还是要节省成本。
所以一些游戏解说的观点很对，一款游戏只要有一个方向做到了极致，就不会缺玩家。我卖的是画面，他卖的是剧情，她有的是底蕴。爱咋咋地，没有垃圾的游戏，只有垃圾的玩家。而爱权衡利弊和喜欢拿情怀说事的大型公司和工作室则希望做到平衡，所幸大家都是商人，聪明如你，知道自己产品的卖点在哪里。
在这一点上来说，《天涯明月刀》这款游戏，游戏玩家自己可操控与创造的音乐潜质比官方设定的背景音乐要大的多。
